GAL-ART es una publicación que pretende ante todo difundir el ARTE, tanto de la más rabiosa actualidad, como de artistas, temáticas, estilos y técnicas que han entrado de pleno derecho a formar parte de su historia.

En esta ocasión, os presentamos un artículo dedicado al grabado, concretamente a GENARO PÉREZ VILLAMIL, una técnica de expresión artística actualmente muy abandonada, en parte debido a las nuevas técnicas de impresión y reproducción. Todo un arte que vale la pena conservar por lo que de tradición y de labor conlleva. Este artículo apareció en el número 343

El grabado puede definirse como: una estampa original, que se ha realizado con buriles sobre una plancha de metal.  En la actualidad se ejecutan grabados en multitud de soportes.

Los orígenes de esta técnica artística en Europa se encuentran en el siglo XV, donde han sido documentados los primeros grabados a la fibra, tras el florecimiento de los molinos de vientoen Alemania, Francia e Italia. Son dibujos marcadamente góticos, tallados de forma muy rudimentaria en tacos de madera. En el siglo XVI, la Europa del Norte utilizaba indistintamente la xilografía, un siglo más tarde la calcografía.

En el siglo XVIII, el grabado se populariza y alcanza su máximo esplendor en Venecia, Republica que se convierte en el centro productor de grabados de gran belleza, consolidando de esta forma, una tradición editorial proveniente de siglos anteriores. En estos años se desarrolla la llamada Vedute (Vistas), la capacidad pictórica para mostrar la realidad urbana y social.

Durante el siglo XIX, los procesos industriales posibilitaran la aparición de nuevas técnicas, adaptadas a los gustos del público, surgiendo la litografía, inventado por el bávaro Aloys Senedelfer. Una técnica que permite imprimir grabados de forma industrial, convirtiéndose

en un objeto de consumo de masas, popularizándose desde entonces el coleccionismo de estampas y grabados, un mercado que anteriormente era considerado elitista y aristocrático.

Esta breve introducción del grabado, permite apreciar en toda su magnitud la colección de litografías de Jenaro Pérez Villaamil, España artística y monumental: vistas y descripción de los sitios y monumentos más notables de España (1842-1850), de la cual presentamos una selección en este artículo, y que corresponde a una serie de grabados realizados por los principales litógrafos de Paris, a mediados del siglo XIX. Entre 1842 y 1850, la prestigiosa editorial Hauser de París publicó los treinta y seis cuadernos de la obra en tres volúmenes. En un principio la obra se vendía por entregas desde Paris. 

                                                                                                                                                                                 

Genaro Pérez Villaamil (1807-1854), fue uno de los mejores paisajistas del Romanticismo español, poniendo de moda la pintura de paisaje en la España del siglo XIX.

Nació en ElFerrol, iniciándose en el dibujo topográfico con su padre, profesor de la Escuela Militar de Santiago. A los 8 años obtiene el cargo de profesor de perspectiva. Continuó sus estudios en Madrid, al trasladarse a la capital con su familia. En 1832 asiste a la tertulia romántica de “El Parnasillo” con José de Espronceda, Patricio de la Escosura y Ventura de la Vega.

                                                                           

Realizo varios viajes por España en compañía del pintor romántico inglés David Roberts, buscando los paisajes y escenas pintorescas que integrarían la edición de esta"España artística y monumental". Las láminas iban acompañadas por textos de Patricio de la Escosura. También realizó numerosos viajes a Francia y a Bélgica, residiendo durante una temporada en Bruselas.  En 1835 recibió la cátedra de paisaje en la Escuela de San Fernando, llegando a ser director de la institución en 1845. Se relacionó con Isabel II, llegando a ser pintor de cámara, falleciendo en Madrid en la plenitud de su fama.

Una obra realizada con sumo cuidado en los detalles, exquisitez en la selección de temas, precisión y preciosismo, idealizando entornos en una clara interpretación romántica,  y en algunas de las obras, el juego lumínico es de notoria intensidad, aunque sus paisajes se caracterizarán por una neblina dorada, que otorga un aspecto romántico a la composición, el empleo de figurillas para dar mayor vitalidad al conjunto y el recurso de una amplia perspectiva.

Marta Teixidó

Empezamos la semana y también el mes de Septiembre, con la publicación de la editorial que apareció en la edición correspondiente a Julio y Agosto de este año, mientras continua en preparación la edición en formato impreso del número 344, para los meses de Septiembre y Octubre.

Esperamos que sea de vuestro interés, y por supuesto, si queréis expresar 

vuestra opinión sobre la editorial, o sobre la Revista GAL-ART, estaremos encantados 

de recibir vuestros comentarios.

De nuevo el verano hace acto de presencia por nuestros lares. Es tiempo de relax, de aprovechar al máximo los instantes de ocio, y dejar que nuestro pensamiento descanse de los problemas cotidianos, o de una realidad que se nos impone a base de desgobierno, que los españoles no hemos pedido en absoluto, pero de la que pagamos los “platos rotos”, sin quejarnos demasiado.

Evidentemente, la temporada se ha cerrado con un saldo bastante negativo, en cuanto a eventos culturales protagonizados por galerías y salas de arte, públicas o privadas, especialmente porque se está agudizando cambios importantes en la sociedad, con respecto al ocio y la cultura, transformándose el primero en diversión y la segunda en ilustración para masas.

Conocedores de la utilización de la cultura, especialmente la del arte contemporáneo español,  como modus vivendi peculiar de unos cuantos, pagando todos, hace unas semanas, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte realizó un importante reducción a las Ayudas para la promoción del arte contemporáneo español para  2013, concretamente del 81% con respecto al 2012, cuyo presupuesto fue de 900.000 €, siendo el de este año de 171.000 Euros. Cabe señalar que en el año 2012 ya se había recortado en otro 27% con respecto a las cifras de 2011 (1.230.000 Euros). Sin duda, una muy mala noticia para las galerías de arte, artistas visuales, críticos y comisarios artísticos, que son los principales beneficiarios de estas ayudas, pero tal vez una buena noticia para una forma de arte, como la conceptual, que nunca ha atraído el fervor del público, que siempre ha favorecido a unos cuantos snobs que han menospreciado al común de los mortales, para su propio beneficio, eso sí, a cargo de los impuestos de todos. 

A pesar de las buenas noticias con respecto al empleo y a un repunte de la economía por parte del actual gabinete de la Moncloa –no descartemos la posibilidad de una campaña propagandística– la temporada para el mes de septiembre se presenta con incertidumbres, y sin tregua en la vorágine de cambios sociales. El arte o la música –la venta de discos en los últimos años ha caído un 78%- el teatro, el cine –con un descenso imparable de espectadores– o los conciertos de música clásica, están en estos momentos en una peligrosa situación de desaparición, y no todo es como consecuencia de la actual crisis económica.

Desde Gal-Art, realizamos un llamamiento al análisis y a la reflexión de nuestros lectores y suscriptores, ahora que el tiempo lo permite, para permanecer fieles a sus ideales artísticos, para transmitir el mensaje de que el ARTE es necesario para vivir, aunque en las paredes de muchas casas, apenas haya un cuadro. El ARTE permite con su contemplación, el sosiego, el placer de mirarlo una y otra vez, sin olvidar una función decorativa, digna y respetable. El ARTE es la crónica en imágenes de personas, hombres y mujeres, que creen en la creatividad, como forma de evolución y de comunicación del ser humano, para hacerlo inteligente y humanista.

¡¡Feliz verano y hasta septiembre!!

Mario Nicolás

El verano lentamente va tocando a su fin. Después de un merecido descanso, la vuelta a la rutina y a la cotidianidad del día a día, 

vuelve a impregnar nuestras vidas.

El blog de GAL-ART también ha estado "de vacaciones", y vuelve a re-emprender la temporada, esperando que a nivel artístico, sea innovadora y positiva, a pesar de la actual coyuntura económica.

Así que para iniciar nuestra particular "vuelta al cole", publicamos uno de los artículos de fondo aparecidos en el número 343, correspondiente a los meses de Julio y Agosto, y que nos habla de una forma artística  muy singular: EL VIDRIO.

El ARTE no sólo es dibujo y pintura. Tiene muchísimos estilos 

y maneras de expresarse. 

El VIDRIO es una de ellas, para regocijo de miradas y deleite del alma.

¿Quién de los que leemos este artículo, no tiene en casa un jarrón, una figura, un cuenco o  una jarra de vidrio? ¿Quién, que haya cumplido algunos años, no guarda como un tesoro el recuerdo de aquellas canicas multicolores con las que jugó de niño? ¿Quién no ha visto o ha lucido un collar de cuentas de vidrio? El vidrio nos acompaña en todos los ambientes ya sea como objetos de uso práctico, o como en manifestaciones artísticas.

El vidrio es un material inorgánico, duro, frágil y por lo general trasparente que se encuentra de forma natural en la Naturaleza, pero que el hombre ha fabricado desde tiempos remotísimos quizá por la abundancia de sus componentes. El arte y el vidrio han estado unidos siempre y es fácil  comprender el porqué: la belleza de ese material, su trasparencia, su brillo y los efectos que la luz produce sobre su superficie, tienen algo de mágico que desde siempre ha fascinado a los artistas y aún hoy en día sigue haciéndolo.  

¿Desde cuándo el hombre ha fabricado vidrio?  Cuenta Plinio el Viejo en su Historia Natural que fueron unos mercaderes  los que viajando por Fenicia se detuvieron para calentar la comida a las orillas de un río y al no encontrar piedras donde colocar los recipientes sobre el fuego, usaron trozos de la carga que llevaban, natrón (carbonato de sodio). Comieron y se echaron a dormir. A la mañana siguiente vieron con sorpresa que el natrón al fundirse había reaccionado con la arena de la playa (sílice) y se había convertido en un material brillante y duro, el vidrio.

Sea real o no esta explicación, lo cierto es que la fabricación de vidrio se remonta a la noche de los tiempos y que todas las civilizaciones nos han legado piezas de vidrio, ya sean pequeñas perlas opacas y coloreadas o delicados frascos para perfumes. Cuando 5.000 años (A.c).aproximadamente, el hombre pasa de nómada a sedentario, tiene que ir dominando los materiales para sobrevivir y organizarse, la madera, la piedra, la cerámica, los metales y el vidrio. Fabrica pequeños objetos útiles, vasos, copas, frascos para los perfumes, pero también joyas y amuletos: objetos de arte.   

La historia del vidrio en el arte es una secuencia de sucesos que requiere un seguimiento para su comprensión. No es este el lugar para hacer un recorrido exhaustivo por la historia del arte con este material que parece surgir por arte de magia, pero sí haremos un breve recorrido. Los artistas vidrieros tuvieron que ir descubriendo, aprendiendo y desarrollando una serie de técnicas en su manufactura. Durante el Imperio Romano, las comunicaciones entre el Este y el Oeste eran muy estrechas y el arte del vidrio se desarrollo en ambas orillas del Mediterráneo. Durante la Edad media, la vidriería se reduce casi exclusivamente a la fabricación de objetos prácticos para la medicina o la alquimia, dejando el arte de lado. Durante el Renacimiento, siglos XV y XVI, Venecia era una ciudad de emprendedores, comerciantes, navegantes, políticos, y es justamente cuando su poder político empieza a declinar, cuando los venecianos se preocupan por desarrollar sus industrias y la exportación de mercancías de lujo, encajes, sedas, loza y, sobre todo, vidriería, con la que alcanzaron una superioridad que perdura en nuestros días.

La vidriería española tuvo tres centros de producción, al este, Cataluña donde en el siglo XV y principios del XVI se fabricaba un vidrio fino esmaltado, de colores azul, púrpura y verde decorado con elementos góticos, árabes y más tarde renacentistas. Otro centro estaba en Andalucía, en las provincias de Granada, Jaén y Almería que al estar muy apartadas de la influencia europea, conservaron un estilo antiguo lleno de elementos árabes. El tercer centro, el de Castilla, en el que la influencia veneciana fue mayor. Las tres escuelas fueron eclipsadas en el siglo XVIII por la Real Fábrica de Cristales de La granja de San Ildefonso que trabajaba con el estilo barroco de Bohemia, Alemania y Francia.

Las técnicas de elaboración y coloreado han cambiado mucho a lo largo de la historia, pero  la gran revolución en la fabricación del vidrio la produjo el descubrimiento de la caña de vidriero que permite soplarlo. Necesitaron mucha imaginación para actuar sobre aquella masa caliente y deforme únicamente insuflándole aire. Su descubrimiento se atribuye a los fenicios y su empleo prácticamente ha llegado igual hasta nosotros.

Y aunque los artistas que aparecen en estas páginas nada tienen que ver con ellos, en un reportaje sobre el vidrio en el arte, no es posible pasar por alto los vitrales ni a los artistas vitraleros. Los vitrales o vidrieras fueron ya usados en el arte románico, pero llegan a su apogeo en el gótico y se generaliza su uso durante el siglo XIII. La vidriera crea en el interior de la iglesia o catedral una atmósfera cálida e irreal que hace a los fieles seguros y protegidos por la Iglesia a la vez que contemplan escenas de las sagradas escrituras o figuras de santos.

El vidrio presta al artista un camino lleno de posibilidades para el desarrollo de la imaginación. Nada le es ajeno, ni las infinitas formas, las gamas de color, los acabados, la decoración, los brillos…De todo ello hacen gala estos artistas que os presentamos.

De nuevo, GAL-ART se complace en presentar un nuevo editorial, aparecido en el número 341 correspondiente a los meses de Marzo-Abril de 2013, 

y donde se hace especial énfasis en los perjuicios que ha causado la llamada "cultura oficial", en detrimento de la creatividad, y a favor 

de tendencias y artistas que precisamente, no han logrado 

traspasar la frontera del tiempo.

Espero que os guste

Metidos de lleno en la estación primaveral,  quedan atrás los ecos de una edición de ARCO muy descafeinada, donde los medios de comunicación generalistas,  no se han prodigado demasiado. No obstante, bueno es reflexionar sobre ello, transcurridos prácticamente unas semanas, de la misma.

ARCOMadrid 2013, con menos galerías que el año pasado (201, en lugar de 215), y los amplios y vacíos pabellones 8 y 10, como si de una devastación se tratase, ha transcurrido entre propuestas más relajadas que nunca y presupuestos más ajustados de lo normal. Sirva como ejemplo el Reina Sofía, que realizó adquisiciones por valor de 300.000 €, a diferencia de los 800.000 de 2012. Parece que a la feria le basta con sobrevivir, mientras iba a la “caza y captura de  ese visitante especial, dispuesto a comprar obras de arte, con el handicap de la subida del IVA. A pesar de todo, se produjeron ventas, pero estas no auguran un renacer del sector cultural y artístico nacional. Al contrario. Se observó, no sin cierta preocupación, cómo muchas de ellas habían sido realizadas por coleccionistas e instituciones extranjeras, hecho que en realidad ha salvado ArcoMadrid 2013,  y donde todos los expositores coinciden en destacar el buen hacer del equipo organizativo.

A pesar de tratarse de un evento cultural con participación institucional, y organizado desde una perspectiva más empresarial, a lo largo de las últimas décadas, la cultura oficial”, ha perjudicado gravemente al arte y a buena parte de su entorno. Gracias a nuestros impuestos y endeudamiento financiero por parte de los poderes públicos, gentes con título universitario, pero profesionalmente fracasados, han sabido entrar en los vericuetos del poder, afianzarse en el mismo, y desde esa atalaya, consideran al común de los mortales como memo, inculto e ignorante, y en un halo mesiánico, pretenden educar en muestras a través de

una singular e incomprensible verborrea, y de exposiciones y actividades artísticas, de dudosa calidad y que el tiempo ha sabido desvalorar oportunamente, gracias al común de los mortales que, desde su particular sabiduría, ha sabido ver que el emperador iba desnudo, pero no era políticamente correcto decirlo, pero silenciosamente, y sin pasar por las salas de exposición, ha sabido expresarlo significativamente.

Gal–Art, que también capea el temporal de la crisis como puede, y como siempre, con total libertad y afortunadamente, sin parapetos institucionales,  traspasa fronteras, y como si de una exportación se tratase, desde hace unos meses expande su edición hacia el mercado americano de habla hispana, concretamente de Nueva York y la costa Este del citado país, informando de una parte de la realidad artística, que no se ampara en criterios políticos o institucionales, sino que parte de las gentes que se expresan a través de cualquier forma de arte, que trabajan sin descanso y que observan con estupor como en muchas ocasiones, y especialmente en consistorios de ciudades grandes, son otros los escogidos, bajo razones bastante incomprensibles.

Gal-Art sigue adelante, con su proyecto de expansión y con su diccionario de Artistas 2012-2013, para seguir dando a conocer lo que muchos lectores y suscriptores manifiestan a esta redacción: “somos nosotros que con nuestro esfuerzo saldremos adelante, y sacaremos al país de la ruina a la que nos han llevado nuestros inútiles políticos,”.

Mario Nicolás

Director

Os presentamos un nuevo artículo de fondo, 
aparecido en el número 342 - Mayo-Junio-2013 de la revista  GAL ART

Un pequeño análisis acerca de los retratos femeninos, realizados por artistas masculinos.

RETRATOS ARTISTAS DEL SIGLO XX

El retrato es uno de los ámbitos del arte, donde el pintor puede perfectamente rendir culto tanto al oficio de pintar, como a plasmar, con o sin condicionantes,  el carácter del retratado. Al igual que la novela, estamos ante un género artístico que permite representar la personalidad individual,  dentro del orden social.

En esta ocasión, nos encontramos ante la percepción que los distintos artistas tienen de la mujer, más que del retrato. Rostros y cuerpos femeninos que exhiben inocencia (Sally Swatland), coquetería y glamour (Frederick Frieseke Michigan),  sensualidad, (Michael John Angel, Raphael Soyer, Viktor Lyapkalo.), erotismo, (Jia Lu., Renato Guttuso), romanticismo (Charles Curran) o simplemente ensimismamiento (Christine Comyn., Francis Cadell.)… miradas perdidas épocas lejanas o cercanas donde la mujer ha sido idealizada, aunque incomprendida. Plasmada bajo un concepto masculino, sin entrar en su psique y ensalzando su belleza externa.

La selección de pintores de este artículo, ofrece un abanico muy interesante e inteligentemente escogido de la visión femenina: de niña a mujer como diría la canción de Julio Iglesias, hasta llegar a la madurez.  Tan sólo las obras de René Magritte o Giovani Boldini inciden poderosamente en lo atávico, lo oculto del ser femenino, presentando cuerpos y rostros que cuestionan los conceptos de definición y representación, a través de una imagen fantástica y onírica – por parte de Magritte – y vibrante y exultante en Boldini, gracias a una obra, claro ejemplo de lo que él llamó “el latigazo”, estilo donde el modelo – en este caso, sólo el rostro de mujer, parece estar “tirado” en una lo

                                                                                              

Somos mujeres, surgidas de lo que, según la biblia, fue la “costilla de Adán”. Sentimos, gozamos, padecemos, nos emocionamos… estamos plagadas de complejidades, defectos y virtudes,  y al igual que los hombres que nos retratan, de laberínticas personalidades, somos Seres Humanos.  

Marta Teixidó

Revista GAL-ART

Exposiciones, fotografía, artículos de fondo, galerías… todo lo que hay que saber sobre el mundo del arte, contado de forma amplia, documentada y explícita.

Estimados y desconocidos lectores de este blog,

Sin que sirva de precedente, pero como ejemplo claro y explícito de cómo la redacción de nuestra revista trata la información sobre todas las actividades relacionadas con el arte, tanto en lo referente a la geografías española, como a nivel internacional,  os mostramos un par de páginas de información de actualidad, correspondientes a la edición mayo-junio-2013.

Desde el respeto, con la máxima pluralidad en cuanto a contenidos, y con la firme convicción de que en el mundo virtual, no puede dejar de existir las publicaciones impresas, como prueba irrefutable del relato o información sobre acontecimientos, a la vez que permite una mejor y más cómoda observación, así como el aprecio de detalles y reflexión de contenidos sobre cualquier tema de actualidad,  pensamos que puede ser de vuestro interés saber cómo es Gal-Art magazine, en cuanto al tratamiento en datos e imágenes.

Gal-Art no recibe subvención alguna, lo cual le permite absoluta libertad para comunicar acontecimientos artísticos, sin cesuras ni pleitesías. Gracias a la fidelidad de sus suscriptores, consigue mantenerse como la revista decana de la prensa especializada en arte.

Esperamos que os interese el tema. I si deseáis suscribiros, la cuota es de 50 € AL AÑO, por seis números, y con garantía absoluta de publicación DE TODAS LAS EXPOSICIONES QUE REALICÉIS.

Para más información, disponéis en el margen izquierdo de este blog de nuestros datos de contacto.

Gracias por vuestra atención y un cordial saludo a todos.

Mario Nicolás

Director

A TODOS LOS LECTORES DEL BLOG DE LA REVISTA GAL-ART

Os presentamos el editorial de correspondiente al número 340 de nuestro magize. Podréis observar que a pesar de los meses transcurridos, el texto aun tiene vigencia. 

EDITORIAL ENERO-FEBRERO-2013

Llevamos ya unas cuantas semanas de andadura de este 2013, y la realidad pura y dura es que parece que no hayamos abandonado el “2012 Annus horribilis”, puesto que a los sufridos españoles, habitantes de este país de piel de toro, y astrológicamente bajos los auspicios de Sagitario, reciben como tradicional felicitación de Año Nuevo, con los mejores

deseos del gobierno de turno, subidas de impuestos y tasas (gasolina, transportes públicos, etc.), mientras que por otra parte, de nuestra obligada contribución a este cada vez más utópico “Estado del Bienestar”, cuya extorsión es palpable y descarada,  debemos mantener proyectos culturales de “caché”, cuya rentabilidad social, tal vez sea algo dudosa.

Me estoy refiriendo al Museo Carmen Thyssen Málaga: algo más de un tercio, exactamente el 34%, es la parte de financiación privada prevista en el presupuesto para 2013 de esta institución, cifrado en 3.305.561 Euros, el cual fue aprobado en la última reunión del Patronato de la Fundación Palacio de Villalón, órgano rector de la pinacoteca malagueña, contará con la aportación de 2,1 M. de Euros del Ayuntamiento de Málaga a la que se sumarán los ingresos procedentes de la financiación privada, entre los cuales destacan los del Grupo Mahou-San Miguel cuya aportación se eleva a 200.000 Euros.

Resumiendo, la Tita Cervera, ahora baronesa Thyssen, que acaba de vender su mansión Villa Favorita de Lugano (Suiza), por 8 MM de Euros, (es decir, pasta gansa más la venta del Constable), encaja a la casa consistorial de la capital de la Costa del Sol, un Museo,

que debe financiar este estamento público, ¡¡¡con el dinero de TODOS LOS ESPAÑOLES!!!, puesto que es más que dudoso que el consistorio consiga esta cantidad de su gestión tributaria.

Sirva esta noticia como ejemplo de la discriminación existente en el mundo del arte en nuestro país; con el pretexto de promocionar los grandes nombres de la pintura, en realidad se da apoyo a una baronesa cuyo título nobiliario no hace olvidar sus veleidades de antaño.

I mientras, ¿qué ocurre con el artista novel, académico o autodidacta y su promoción? ¿Qué apoyo recibe, por ejemplo, el artista suscriptor de Gal-Art, cuyo titánico esfuerzo por exponer y dar a conocer su obra, apenas queda reflejado, y del que tan sólo esta revista se hace eco? ¿Qué sucede con el pintor, dibujante o escultor que no goza del favor de mecenas institucionales –porque no comparte talantes o ideologías – o privados, y debe verse sometido al rechazo constante de galeristas, o de salas de arte públicas? 

Evidentemente, es necesario un cambio de conceptos y una promoción y consideración real por el arte. Y esta transformación sólo puede tener lugar a través de dos vías: un sistema educativo que fomente de nuevo los valores humanistas y una nueva ley de mecenazgo amplia, que permita a pequeñas y grandes empresas, obtener promoción y beneficios con el soporte económico a toda forma artística que entre dentro de este concepto. Para ello, las desgravaciones fiscales han de ser ostensibles, al igual que ocurre en los EE.UU.

La actual crisis del arte en España, no tiene comparación con el resto de Europa, que siguen apostando por el mismo como forma de cultura, coleccionismo e inversión. Y ello es debido a una formación humanística mucho más elevada que la nuestra. Pero curiosamente, desde el gobierno de España en Bruselas, no se hace mención de ello. Sólo de recortes y disminución del déficit.

Mario Nicolás

Director